Technohoros.org

Author Archives: technorg

1. ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ_Καλλιρρόη Χρόνη_Αποχαιρετισμός_2014_μικτή τεχνική σε ξύλο_20x28 cm

Η έκθεση της Καλλιρρόης Χρόνη μέχρι και το Σάββατο 1η Ιουνίου

Posted on

Για όσους δεν κατάφεραν ακόμη να την επισκεφθούν, η έκθεση ζωγραφικής της Καλλιρρόης Χρόνη, «Το έξω και το μέσα μου φως» συνεχίζεται μέχρι και το Σάββατο 1η Ιουνίου. Ύστερα από την πολύ μεγάλη επιτυχία και επισκεψιμότητα και την επιθυμία τη δική μας και του κοινού να παραταθεί, αποφασίσαμε, μιας και δεν έχουμε τη δυνατότητα για περισσότερες μέρες λόγω των δύο επόμενων εκθέσεων που εγκαινιάζονται την επόμενη Πέμπτη, 6 Ιουνίου, να παραμείνει και για το Σάββατο 1η Ιουνίου.

Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε!

TECHNOHOROS ART CORNER_IACOPO CAPONE_3

Εγκαινιάζεται το πρώτο show room του Iacopo Capone Doumas στη Γλυφάδα

Posted on

Την Πέμπτη 30 Μαΐου 2019, στην Γλυφάδα,  γίνεται το opening του Show Room του “Dear ride” που αποτελεί τον απότοκο  έμπνευσης και  υλοποίησης του Ελληνοϊταλού artist & designer  Iacopo Capone – Doumas ο οποίος τα τελευταία χρόνια ζει μεταξύ Αθήνας και Los Angeles.

Στο πρώτο show room του Dear Ride στη Γλυφάδα  εκτίθεται μόνιμα η ομώνυμη  συλλογή από επιλεγμένες  διακοσμητικές σανίδες surf που ο Iacopo εμπνεύστηκε  και σχεδίασε στο Los Angeles. Οι σανίδες surf του Dear Ride είναι χειροποίητες και κατασκευάστηκαν  σε περιορισμένο αριθμό στην Ελλάδα,  κυρίως με επένδυση από διάφορα μοναδικά και προσεκτικά διαλεγμένα υλικά όπως ξύλο, μάρμαρο και τσιμεντοκονία. Είναι υπογεγραμμένες και αριθμημένες.

Παράλληλα με το άνοιγμα του νέου χώρου και  στο πλαίσιο του project Technohoros Art Corner, ξεκινά η συνεργασία του με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, με έκθεση επιλεγμένων έργων τέχνης με θέμα τη θάλασσα.

Ο Iacopo Capone – Doumas  γεννήθηκε στην Αθήνα από Ιταλό πατέρα και Ελληνίδα μητέρα.
Από την ηλικία των 7 ετών άρχισε να ασχολείται με το windsurfing και σύντομα ξεκίνησε να αγωνίζεται εκπροσωπώντας την Ελλαδα σε κορυφαίους αγώνες σε όλον τον κόσμο. Αργότερα ξεκίνησε το surfing το οποίο γρήγορα κυριάρχησε στη ζωή του.  Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Plymouth στο Ηνωμένο Βασίλειο ακολουθώντας το πάθος του για τον Ωκεανό και έλαβε  Β.Sc. Marine Composites Technology. Όταν ξεκίνησε να αναπτύσσει έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και το design μετακόμισε στο Μιλάνο και φοίτησε με υποτροφία στη φημισμένη Σχολή Domus Academy απ’όπου έλαβε Masters of Arts στο Product Design.
Εργάστηκε στο Μιλάνο και στη Νέα Υόρκη όπου επικεντρώθηκε καταρχήν σε εκθέσεις design εκπροσωπώντας το κορυφαίο Ιταλικό περιoδικό design Interni και στη συνέχεια στη συμβουλευτική γύρω από το design και στην εμβάθυνση των υλικών μέσω της συνεργασίας με τη Material Connexion. Σήμερα, συνεχίζει να εμπνέεται σχεδιαστικά από  τις εμπειρίες του στον Ωκεανό και μεταφέρει την πολυπλοκότητα και μοναδικότητα του ωκεανού στον υλικό κόσμο μέσω της τέχνης και του design.

O Iacopo δημιούργησε το Dear Ride συνδυάζοντας τον σύγχρονο τρόπο ζωής και το     πνεύμα της κουλτούρας του surf με το πάθος του για τη θάλασσα και το contemporary design. Πιστεύει ότι ο κόσμος του surfing και του design είναι αναπόφευκτα συνδεδεμένοι. Ως Ελληνοιταλός και «εθισμένος» στο surfing και στο design, ξεκίνησε το Dear Ride μέσα από την βαθειά του επιθυμία να δημιουργήσει μια σύνχρονη αισθητική design που να αντανακλά το κόσμο του surf.

Μέσα από τις τολμηρές του συλλήψεις μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλον τόπο, προβάλλοντας τη συνύπαρξη του μυστικισμού του Ωκεανού, της τέχνης και του design, προτρέποντας  τους ανθρώπους να μοιραστούν τον ιερό δεσμό ανάμεσα στον αναβάτη και την Θαλασσα.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ_Συνάνθρωπος_Ohno Kouji

Δύο αγαπημένοι καλλιτέχνες στην 58η Μπιενάλε Βενετίας

Posted on

Με χαρά ανακοινώνουμε τη συμμετοχή δύο αγαπημένων μας καλλιτεχνών στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας. Έτσι, ο αγαπημένος μας συνεργάτης από την Ιαπωνία, Kouji Ohno, παρουσιάζει τη δουλειά του, από τις 11 Μαΐου έως τις 24 Νοεμβρίου σε ατομική έκθεση στο KYAS Art Salon project (room 3H) στο Palazzo MORE.

Επιπλέον, ο αγαπημένος μας φίλος, Ανδρέας Λόλης, συμμετέχει στην κεντρική έκθεση της Μπιενάλε, με τίτλο «May You Live in Interesting Times», ύστερα από προσωπική επιλογή του καλλιτεχνικού διευθυντή της Μπιενάλε, Ραλφ Ρούγκοφ

Ευχόμαστε και στους δύο Καλή επιτυχία!

 

 

 

 

 

 

 

 

52020838_2250666351873764_1735221054495784960_n

Η Χριστίνα Τζάνη συμμετέχει στη διεθνή έκθεση Transit Berlin

Posted on

Η αγαπημένη μας συνεργάτις, Χριστίνα Τζάνη, συμμετέχει στην διεθνή έκθεση «TRANSIT BERLIN» από τις 27 Απριλίου έως και τις 26 Μαΐου 2019.

Στην έκθεση συμμετέχουν 19 καλλιτέχνες από 12 διαφορετικές χώρες οι οποίοι εξετάζουν πώς η ποικιλομορφία των τεχνικών, των μέσων, των αναφορών και του τελικού αποτελέσματος μπορεί να συνυπάρξει σε μια έκθεση αλλά και σε διάλογο με την καλλιτεχνική σκηνή του Βερολίνου. 

Της ευχόμαστε Καλή Επιτυχία!

 

 

 

 

 

 

 

 

κουτζι ολλανδια

O Kouji Ohno στην Kunst Rai art fair στο Άμστερνταμ

Posted on

Ο αγαπημένος μας συνεργάτης από την Ιαπωνία, Kouji Ohno, συμμετέχει στη μεγαλύτερη φουαρ σύγχρονης τέχνης στο Άμστερνταμ, την «Kunst Rai art fair», από τις 17 έως τις 22 Απριλίου. Συγκεκριμένα, θα βρίσκεται στο περίπτερο Νο 31 μαζί με τους Yoshiyasu TamuraRinus van Hall και Gerard Verdijk.

Η φουαρ πραγματοποιείται στο Amstelhal (Hal 7) Amsterdam RAI (Wielingenstraat, 1078 KK, Amsterdam).

Τετάρτη 17 Απριλίου: 16:00– 22:00 (private)
Πέμπτη 18 Απριλίου: 12:00– 21:00
Παρασκευή 19 Απριλίου: 12:00– 21:00
Σάββατο 20 Απριλίου: 11:00 – 18:00
Κυριακή 21 Απριλίου: 11:00 – 18:00

Δευτέρα 22 Απριλίου: 11:00 – 18:00

 

One of our dearest artists, Kouji Ohno from Japan, takes part in the most important art fair of contemporary art in Amsterdam, «Kunst Rai art fair» from April 17 to 22, 2019. His work is being displayed at the booth No 31 next to the works of the artists Yoshiyasu Tamura, Rinus van Hall, and Gerard Verdijk. 

The art fair is taking place in Amstelhal (Hal 7) Amsterdam RAI (Wielingenstraat, 1078 KK, Amsterdam).

Opening hours:

Wednesday 17 April: 4 PM – 10 PM (private)
Thursday 18 April: noon – 9 PM
Friday 19 April: noon – 9 PM
Saturday 20 April: 11 AM – 6 PM
Sunday 21 April: 11 AM – 6 PM

Monday 22 April: 11 AM – 6 PM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Survivor IV, 90x120cm, oil on canvas, 2019

Παράταση εκθέσεων Χριστίνας Τζάνη και Δήμου Κηπουρού

Posted on

Μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία και επισκεψιμότητα που γνώρισαν οι δύο εκθέσεις που φιλοξενήθηκαν στους δύο χώρους μας τον Μάρτιο («Reality matters», Δήμος Κηπουρός και «Γένεσις», Χριστίνα Τζάνη) συνεχίζονται ως μία έκθεση – συνομιλία δύο νέων εικαστικών της ίδιας γενιάς, που έχουν ήδη διαδραματίσει ενεργό ρόλο στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έκθεση που περιλαμβάνει μέρος των δύο έκθεσεων, θα φιλοξενείται μέχρι το Πάσχα στην αίθουσα τέχνης My art box by technohoros στην Οδό Λεμπέση 12.

Παράλληλα, στον Τεχνοχώρο εκτίθενται έργα παλαιότερων και νέων συνεργατών, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό.

residency plakias morfes

Το «Plakias Art Residency 2019» μεταφέρεται στην Λrt Gallery Μορφές στο Ρέθυμνο

Posted on

Σε συνέχεια του Plakias Art Residency 2019, που διοργανώθηκε στο 1ο Δημοτικό σχολείο Πλακιά από την 1 έως τις 15 Μαρτίου, την Παρασκευή 12 Απριλίου στις 19:00, παρουσιάζονται και τίθενται υπό συζήτηση τα συμεπράσματα, οι εντυπώσεις και ο αντίκτυπός του, στην Λrt Gallery Μορφές (Γοβατζιδάκη 18,Ρέθυμνο).

Στην γκαλερί παρουσιάζονται έργα από τους εικαστικούς που συμμετείχαν στο Residency και βίωσαν από κοντά τον παλμό του προγράμματος.

Την έκθεση συντονίζουν οι Πανταζής Γιώργος και Σταμάτης Βεδουράς και την επιμέλεια έχει αναλάβει ο Χάρης Κοντοσφύρης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες :

Ασημακόπουλος Παρασκευάς, Γραμματικού Κρυσταλία, Διαμαντίδου Μαρία, Δρούκας Κωνσταντίνος, Μπλιούμης Θανάσης, Καβαλιεράτου Σπυριδούλα, Καμπουρίδου Άννα, Κοντοσφύρης Χάρης, Πανταζής Γιώργος, Λόττας Ηλίας, Παναγιωτίδου Ανδρονίκη, Οικονομάκος Σταύρος,Παπαδοπούλου Σοφία, Ρόμπολας Αγησίλαος

ταξιδι στην ουτοπια

Παράταση της έκθεσης «Ταξίδι στην Ουτοπία» του Γιάννη Στεφανάκι

Posted on

Παρατείνεται η ατομική έκθεση του ζωγραφικής, χαρακτικής και Video Animation «Ταξίδι στην Ουτοπία» του Γιάννη Στεφανάκι στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων. Λόγω μεγάλης επισκεψιμότητας και κυρίως λόγω της πολύ μεγάλης προσέλευσης σχολείων του νομού Χανίων, η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Μαΐου.

Στη διάρκεια της παράτασης και με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων στις 18 Μαΐου θα γίνουν ξεναγήσεις και εργαστήρια χαρακτικής για ενήλικες και παιδιά από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Του ευχόμαστε και πάλι Καλή επιτυχία!

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο, 10.00 – 14.00 και 19.00 – 22.00

 

 

 

 

 

 

1254D149054

Τα νέα γλυπτά της Αγγέλικας Κοροβέση

Posted on

Τα νέα γλυπτά της Αγγέλικας Κοροβέση, εκτέθηκαν για πρώτη φορά κατά την διάρκεια της παρουσίασης του βιβλίου της με τίτλο «Ο Χρόνος, οι Μορφές, οι Έννοιες» από τις εκδόσεις Technohoros art editions την Τρίτη 26 Μαρτίου στο θέατρο της Ελληνοαμερικανικής  Ένωσης.

Είναι πέντε γλυπτά μεσαίου μεγέθους, με την σειρά που φαίνονται στις παρακάτω φωτογραφίες.

  1. Ισορροπιστής Αλλαγών, 2019, χυτός ορείχαλκος, ανοξείδωτος χάλυβας, χρώμα, 80x60x35 cm
  2. Ειρήνη Β΄, 2019, χυτός ορείχαλκος, λευκό μέταλλο, χρώμα, 58x60x15 cm
  3. Ψαράς σε σπείρα, 2019, χυτός ορείχαλκος, ανοξείδωτος χάλυβας, χρώμα, λευκό μέταλλο, 147x100x40 cm
  4. Ισορροπιστής στο Διαπασών, 2017, χυτός ορείχαλκος, ανοξείδωτος χάλυβας, χρώμα, λευκό μέταλλο, 184x60x41 cm
  5. Ισορροπιστής σε ανάταση, 2019, χυτός ορείχαλκος, χάλυβας γαλβανιζέ, ανοδειωμένο χρώμα, 160x62x60 cm

Τα γλυπτά διατίθενται μέσω της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 4 Ακρόπολη, τηλ. 2111823818, info@technohoros.org

Οι φωτογραφίες είναι του Σπύρου Κατωπόδη.

1. Αγγέλικα Κοροβέση_Ισορροπιστής Αλλαγών_2019_χυτός ορείχαλκος, ανοξείδωτος χάλυβας, χρώμα_80x60x35 cm 2. Αγγέλικα Κοροβέση_Ειρήνη Β'_2019_χυτός ορείχαλκος, λευκό μέταλλο, χρώμα, 58x60x15 cm 3. Αγγέλικα Κοροβέση_Ψαράς σε σπείρα_2019_χυτός ορείχαλκος, ανοξείδωτος χάλυβας, χρώμα, λευκό μέταλλο, 147x100x40 cm 4. Αγγέλικα Κοροβέση_Ισορροπιστής στο Διαπασών_2017_χυτός ορείχαλκος, ανοξείδωτος χάλυβας, χρώμα, λευκό μέταλλο, 184x60x41 cm 5. Αγγέλικα Κοροβέση_Ισορροπιστής σε ανάταση_2019_χυτός ορείχαλκος, χάλυβας γαλβανιζέ, ανοδειωμένο χρώμα_160x62x60 cm

6

Η ματιά του Συλλέκτη. Συλλογή Σωτήρη Φέλιου | Βασιλική Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο Κρήτης

Posted on

Το Σάββατο 23 Μαρτίου εγκαινιάστηκε στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο της Κρήτης  η έκθεση «Η ματιά του Συλλέκτη. Συλλογή Σωτήρη Φέλιου» η οποία θα διαρκέσει μέχρι και τις 20 Μαΐου. Η έκθεση διοργανώνεται από τον Δήμο Ηρακλείου και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού-Εθελοντισμού και Μνημείων σε συνεργασία με το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία», ενώ η η κυρία Λουίζα Καραπιδάκη έχει πραγματοποιήσει την επιμέλεια.

Η έκθεση περιλαμβάνει 111 έργα 49 καλλιτεχνών από τη συλλογή του Σωτήρη Φέλιου. Κοινός παρονομαστής των έργων είναι ότι έχουν δημιουργηθεί την περίοδο 1988 – 2018 εκτός από δύο: ενός έργου του Τάκη (1954) και ενός του Εγγονόπουλου (1975).

Το εικονιζόμενο έργο της Μαρίας Γιαννακάκη («Αμυγδαλιά», 2012, 70×100 cm, μελάνι και ακουαρέλα σε μετάξι) πρωτοεκτέθηκε στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος το 2013 στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης της καλλιτέχνιδος με βασικό θεματικό άξονα τα «ερωτικά».

Στην έκθεση «Η ματιά του συλλέκτη. Συλλογή Σωτήρη Φέλιου» συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Ηώ Αγγελή /Δάφνη Αγγελίδου / /Μανώλης Αναστασάκος / Καλλιόπη Ασαργιωτάκη / Γιώργος Αυγέρος / Μαριλίτσα Βλαχάκη / Μαρία Γιαννακάκη / Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου / Στέφανος Δασκαλάκης / +Νίκος Εγγονόπουλος / Ηλίας Καρράς / Θεόφιλος Κατσιπάνος / Λήδα Κοντογιαννοπούλου /Αλέξης Κυριτσόπουλος / Πένυ Κωνσταντίνου /Κώστας Λαλές /+Γιώργος Λάππας / Αλέκος Λεβίδης / Αφροδίτη Λίτη / Θανάσης Μακρής / Μιχάλης Μανουσάκης / Τάσος Μαντζαβίνος / Αλεξία Μαρούλη /Τάσος Μισούρας / +Γιάννης Μόραλης / Νίκος Μόσχος /Ξενοφών Μπήτσικας / Εμμανουήλ Μπιτσάκης /Χρήστος Μποκόρος /Χρόνης Μπότσογλου /Βάλλυ Νομίδου / Αχιλλέας Παπακώστας / Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος / Βασίλης Παπανικολάου /Κώστας Παπανικολάου / Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος /Φάνης Παρασκευουδάκης /Γιώργος Ρόρρης / Εδουάρδος Σακαγιάν /Αντώνης Στάβερης /Takis /Δημήτρης Τάταρης /Άννα Μαρία Τσακάλη / Μαρία Φιλοπούλου / Παντελής Χανδρής /Δημήτρης Χαντζόπουλος /Μαρία Χατζηανδρέου /Αντώνης Χουδαλάκης / Γιάννης Ψυχοπαίδης